Tipos Muy Rudos

Pocas películas presentan un grupo tan extenso e impresionante de "tipos verdaderamente duros" como la bien ponderada "Cerdos y Diamantes".

El lujo de contar con Dennis Farina (aquel Torello que tanto recordamos del serial de mafiosos de HIstoria del Crimen que veíamos por TV) queda eclipsado por un Brad Pit que habla como un gitano inolvidable.

Jason Statham y Benicio del Toro ya se adivinaban como promesas válidas en esta cinta del año 2000 de Guy Ritchie en donde la risa y el asombro nos llevan en un viaje por demás divertido. No apta para quien gusta de códigos tradicionales, pero muy recomendable para todos los que gustamos de historias bien armadas, cámara bien manejada, diálogos con sentido y actuaciones convincentes. Justamente es recordada junto a "Reservoir Dogs" y "Lock, Stock and Two Smoking Barrels".

Oportuno resulta ahora que Jack Bauer sabe a "arrecho ajuro", recordar a personajes que sí eran en verdad extremos en aquello de ser duros en forma y fondo... es que hasta el perro es un desgraciado!

Oscar E. Giménez

Hostel II… Un horror del cine.

Hostel II comienza, en la escena en donde el capítulo anterior terminaba, lo que permite volver a enganchar al espectador con la historia. Aquella banda escabrosa, que tortura turistas desprevenidos, sigue operando en los subterráneos de la Europa Oriental.
En esta ocasión la pesadilla no es protagonizada por un trío de hombres, sino por un trío de mujeres, tres universitarias listas a probarlo todo; la trama vuelve a los caminos del sexo, la sangre y la violencia perturbadora.
Hostel apareció en las carteleras españolas bajo la atenta mirada de los seguidores del cine de horror, mejor conocido como cine gore, ofreciendo algo que motivaba a verla: una producción de Q. Tarantino, personaje que ha puesto en otra categoría más cruda las clásicas “horror movies”.
Como la secuela de la primera tuvo un éxito increíble era de esperarse que lo intentaran de nuevo con una segunda parte, pero como señala el famoso dicho: “Segundas partes nunca fueron mejores”. Me enganché en la primera parte de esta película y casi con los ojos cerrados esperaba escenas aterradoras y sangrientas, y de hecho así fue, pero esta vez hasta me dio risa la forma tan rebuscada en que se daban las muertes; el final fue lo mas absurdo y ridículo, no creía que esa era toda la película.
Me fascino la primera y como soy aficionada a este tipo de films esperaba una buena esta vez, no fue así…

Vanessa Arenas

SIETE, NUMERO EQUIVOCADO

"7, el número equivocado" especula todo el tiempo con uno de los más frecuentes recursos a los que apela el cine policial: el juego de identidades falsas. Los secretos, las trampas, las pistas confusas y los caminos equivocados que toman los actores de una ficción que arrastran también a los espectadores. Esta película es un ingenioso thriller que cuenta con un elenco de tres grandes figuras como lo son Bruce Willis, Morgan Freeman, Sir Ben Kingsley y Josh Hartnett y que da vueltas y giros en un mundo de criminales de todos colores, identidades falsas y venganza mortal.
Es necesario decir que la historia narrada en esta producción comienza en los años 60 con una frustrada apuesta en el hipódromo de Nueva York cuya consecuencia es un violento hecho de sangre y prosigue en la actualidad, cuando un muchacho (Josh Hartnett), luego de supuestamente perder su casa y novia, llega a la Gran Manzana para quedarse en el departamento de un amigo con el que es confundido en dos ocasiones por dos matones. Esa doble equivocación lo arrastra al medio del enfrentamiento a muerte que mantienen dos viejos jefes del hampa que en otros tiempos fueron aliados, el Jefe (Morgan Freeman) y el Rabino (Ben Kingsley), quienes viven en idénticos penthouses situados a ambos lados de una misma calle.
Así las cosas, el pobre Slevin se ve obligado a partir de las recíprocas amenazas de ambos a involucrarse a sangre y fuego en un conflicto para el que no parece estar preparado, mientras una vecina atractiva y comedida (Lucy Liu) trata de ayudarlo y un policía de métodos expeditivos (Stanley Tucci) procura desenredar la madeja. En el medio aparece todo el tiempo un misterioso, sereno y frío asesino llamado Goodkat (Bruce Willis), cuyo papel será vital una vez que las cosas dejen de ser lo que parecen.
El fin de film, sorprende gratamente al descubrir qué ocurre cuando todas las apariencias engañan y toda esa confusión y misterio nos hace regresar al principio de la película para buscar respuestas. Asi que les recomiendo estar bien pendiente de los detalles al ver este film, que sin duda es excelente.

Maryandreina P.

Hermosa película

Mi primera impresión al comenzar la película fue –que ladilla otra película sobre los cerros y la marginalidad de este país-, tema recurrente en la cinematografía venezolana, pero en el desarrollo de la obra me di cuenta que esta película tenia matices diferentes.
El ambiente marginal es solo un escenario para mostrar como la violencia afecta a nuestros niños convirtiéndolos en sobrevivientes cuando deberían estar con un juguete en la escuela, transformándolos en “putas” solo por que la calle es mas peligrosa que el burdel.
Maroa se presenta como una esperanza, un punto de luz que nos permite ver que hasta en el más marginal de los ecosistemas, la inocencia de un niño puede ganarle a la muerte y las artes realzar el espíritu de una civilización en decadencia que prefiere relegar a un pequeño ser humano por ser “problemático” y no entenderlo en su esencia, no buscar en las rendijas de su pensamiento y sacar ese talento que todos y cada uno tenemos en algún oficio o expresión artística.
Pero Maroa también muestra esa cara maligna, descarnada de las autoridades de este país que con su poder ya han perdido todo vestigio de moral, juzgando como delincuente al que es y al que no es también, condenando a la oscuridad a personas que en esencia son inocentes, pero que las circunstancia los pusieron en el sitio y lugar equivocado. Dibujando a un funcionario policial redentor, sádico, prepotente que se supone el enviado de dios a limpiar las calles de los delincuentes de la ciudad, de esos sobran en cualquier ciudad de Venezuela.

Carlos Luís Rodríguez Martínez

Querida Wendy

Un drama del 2005 protagonizada por Jaime Bell (pueden recordarlo como el niño bailarín de "Billy Elliot") y por Bill Pullman (el presidente de Estados Unidos en "Día de la Independencia"). Esta historia se relata en el pueblo Estherslope y habla acerca de Dick (Jaime Bell), un joven declarado pacifista que un día se hace poseedor de un arma, la que al principio cree un juguete y luego se da cuenta que es real y la llama Wendy, ésta se vuelve su más fiel compañera. El único que futuro que le espera a la juventud varonil de Estherslope es trabajar en una mina, pero Dick encuentra otra manera de sentirse fuerte sin trabajar allí… Wendy, ella no sería un arma para matar, sino para vivir, para sentirse seguro ante los demás sin que ellos lo supiesen.
Dick forma un grupo con todos los renegados del pueblo y se nombran Los Dandis, los cuales se reúnen en secreto y se niegan a la sola idea de tener que encañonar a alguien ellos prefieren regocijarse secretamente con el placer de saber que aunque podrían hacerlo, no lo hacen, porque la etiqueta caballeresca se lo impide. Si amas tu arma, no matas con ella.
Con director y escritor dinamarqueses, esta historia estadounidense se refleja perfectamente en Querida Wendy, una impecable dirección de Thomas Vinterberg (Celebración -1999-) y un excelente guión de Lars von Trier (Bailando en la oscuridad -2000- 'Dancin' in the dark') que a pesar de que nunca ha pisado Estados Unidos por su miedo a volar en avión, relata con solo las evidencias culturales, con la dureza de la verdad, de lacras como el sectarismo, la violencia y el racismo en la nación más poderosa del planeta.

Lady C. Ruiz Ch.

Vida Salvaje

Los invito a que disfruten de la película vida salvaje, aunque ya no se encuentra en cartelera es muy fácil de conseguir.
Es una comedia llena de aventuras, animada digitalmente. Sinceramente me gusto además que deja un mensaje hermoso. Los animales se ayudan unos con otros. Consiste en un curioso grupo de animales del zoologico de New York, un león, una jirafa, una culebra, una ardilla, y una anaconda. Descubren lo peligroso que puede ser la ciudad cuando van en búsqueda del hijo del león que por error fue enviado a la peligrosa selva.
Estos animales pasan por muchas cosas, pero solo llevan un objetivo y es encontrar al hijo del león. Como siempre ocurre, los animales le tiene respeto al león ya que se dice que es el rey de la selva, pero lo curioso de esta película es que no es como otros. Éste león no le gusta comer animales y no ruge fuerte. A lo largo de la trayectoria se nota la gran amistad que existe entre los animales y como se salvan unos a otros. Nos demuestra que para eso existen los amigos, para que nos acompañen en esos momentos difíciles, dejándole un bello mensaje a todos sus espectadores; no solo eso si no que no existe competencia entre ellos, ni se ve quien es mas poderoso entre ellos. Al final logran encontrar al hijo del león y es cuando a éste le toca pelear y defenderse al él y a su pequeño, y es donde se da cuenta que es todo un rey de la selva.
Cada uno de sus personajes es fantástico, es muy cómico ver como una ardilla se enamora de una jirafa y hace de todo hasta conseguir su amor. Esta llena se alegría, bailes llenos de coreografía, es todo un mundo real con situaciones muy cómicas… no se la pueden perder.

STEPHANIE VALBUENA

Un Remake de Altura

Solamente un director tan dedicado e inteligente como Steven Soderbergh pudo haber hecho un remake que es mucho mejor que el original. Hace más de cuatro décadas se realizó La Gran Estafa (Ocean’s Eleven) con un elenco conformado por Frank Sinatra, Sammy Davis Jr., Dean Martín, Joey Bishop y Peter Lawford.
Pero los actores eran realmente todo su encanto, pues el guión dejaba muchas cosas a la deriva y se centraba más en la popularidad que en ese entonces tenían sus estrellas que en algo verdaderamente sustancial.
Para la versión actual, tanto el productor Jerry Weintraub como el guionista Ted Griffin, pulen las deficiencias del original para lograr una de las cintas de “buenos amigos” más disfrutables en mucho tiempo, además de contar con un elenco de muchas estrellas de renombre.
George Clooney es Danny Ocean, un experto ladrón que acababa de salir de prisión bajo fianza. La idea que tiene es la de robar tres de los más grandes casinos de Las Vegas y hacerse de una fortuna de 150 millones de dólares.
Para lograrlo, decide reunir a varios de sus viejos compañeros y algunos nuevos, sumando 11 agentes en total que se repartirán el botín: su brazo derecho Rusty (Brad Pitt), el espía Frank (Bernie Mac), el chico malo Bashir (Don Cheadle), el carterista Linus (Matt Damon), el veterano Saul (Carl Reiner), Reuben (Elliot Gould), los hermanos Turk y Virgil (Scott Caan y Casey Affleck), el experto en electrónica Livingston (Eddie Jemison), y el contorsionista Yen (Shaobo Qin).
Juntos planean robar los tres lugares, propiedad del magnate Terry Benedict (Andy García), quien es la pareja de Tess (Julia Roberts), ex esposa de Danny. Como el dinero esta guardado en la bóveda de alta seguridad de uno de los casinos, solo es necesario un sólo atraco.
La Gran Estafa no es una cinta que vaya a ser recordada por sus diálogos elevados o su crítica profunda. Es simplemente una película para entretener y pasar el rato, pero es una de esas cintas estupendamente bien realizadas que sirven como ejemplo de que el entretenimiento puro no necesariamente necesita ser banal y condescendiente.

Eugenia Zubillaga